说说midi弦乐编配的一些注意事项，高手勿喷

长河

楼主 长河说：
我们做歌曲的时候，通常都会用到弦乐，尤其是抒情歌曲，更少不了它。咱们都不是富二代，用不起真实的弦乐团，就只好用软件来模了。
做古典音乐，弦乐编写有不少的禁忌，但是用到流行歌曲中基本上是怎么好听你就可以怎呢弄，不用理睬规则，但如果你用音源做弦乐不了解一些最起码的常识恐怕做出来的弦乐也不会好听。
我们先说说弦乐团的组成，通常弦乐团是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴这五个声部构成。在很多以弦乐为主的歌曲中，这样的编制是最常见的，我们在实际运用中不一定非要按照这样的编制，在有电贝司的情况下可以省略低音提琴，但没有电贝司的时候用低音提琴来加强弦乐不的低音感是非常好的效果，大提琴虽然也能做贝斯用，但它用来在旋律中做穿插比较好，当然我说的都不是绝对的规则，根据我自己的风格，我通常喜欢用弦乐四重奏，去掉低音提琴，在歌曲高潮到来后，如果你的吉他写的很满，电贝司也很强，包括其他声部都很饱满的情况下，弦乐的使用几乎不需要大提琴，第一，第二小提琴我觉得就够了。
下面来说说在音色使用方面的一些注意事项：
首先，第一和第二小提琴不要用同样的音色采样，虽然它们都是小提琴但是第一和第二的音色是有少许差别的，如果用同样的采样那在别人听来就很机械，如果你的弦乐音源没有第二小提琴采样的话就果断扔掉它吧，或者第二小提琴用另一个音源。
然后就是连奏的制作，所谓连奏就是连弓，在提琴演奏时，尤其是在抒情乐段，连奏更是常见，如果你做弦乐solo，没有连奏的话，那就很不真实，连奏的制作方法主要就是让当前一个音的音尾超过后一音的音头，在Sonar里就是调整音的滴哒数，根据音源的特性究竟要延长几个滴答数就很难说了，lass弦乐只要延长两个就可以了，其他的我就不知道，lass最大的好处就是做连奏方便，另外用lass做连奏也可以先选择一段要连奏的音符，然后用64号控制器把参数调到127也可以实现,但在最后一个音的音尾出现之前要用0关闭这个控制器，否则你不会听到音尾。
另外在做弦乐时要注意11号控制器的使用，要做出真实的弦乐，如果不用11号控制器几乎是不可能的，提琴演奏时，我们经常都能听到渐弱渐强的效果，第一个音出现时最好添加一个11号控制器，即便是你这儿不需要渐强但也需要用它做一个非常短的渐强效果，不过很多音源似乎都有这样的采样，歌手在演唱时，用11号控制音量也是有必要的，歌手在唱的时候就要用11号把音量调小，但必须有渐弱的过程，哪怕是很短你也不要偷懒，歌手换气的时候则可以让弦乐明显一些。
好了今天先说到这儿，以后有关于弦乐方面别的东西我也会在这个帖子更新楼层。

真真正正

沙发 真真正正说：
这好文章啊,来支持下!

长河

板凳 长河说：
现在优秀的弦乐音源也不少，可能很多人都在迷茫我究竟用什么弦乐音源，是不是非要用庞大的柏林或者说维也纳呢，我觉得你的电脑配置够高硬盘且大于2t的话不妨使用这样的音源，但你的电脑配置一般的话那恐怕还是就只有考虑性价比了，目前性价比较高的就是lass，音质不是最好，但演奏效果真实。
还在用32味系统的朋友好像最佳的选择是Kontakt原厂音色中的弦乐，两个g内存的用罗兰可能很合适，不过，你别小看这些老音色，它们在音质方面那是的确不如当前时髦的音源，可要是你的写作技术不高，你即便是用上好莱坞弦乐，出来的效果肯定还不如一个高手用罗兰出来的音色好听，你们可以试试把莫扎特的弦乐四重奏加载到罗兰上，那效果绝对不会太差，所以，我一直就有这样一个观点，做音乐，不该把百分之八十的时间用来研究软件，而该把大部分时间用来学习音乐写作技术，你现在如果还不是很厉害，有钱买得起16核的cpu，还不如拿一部分钱出来找老师或者买教程。
今天我在这儿分享一个弦乐技巧：当你的复歌充满气势，吉他贝司，键盘乐器都很满，弦乐可以这样编配，第一小提和第二小提走八度旋律，这个技巧也很常见，有些偷懒的直接就在第一小提上走八度，这样的音色是不会丰满的，还是要用第二小提来做低八度重复，在音色上才有意思，中提和大提可以走同度旋律，很少见到它们八度重复的，走同度就成了另一种音色，这个比较好玩，大家可以多尝试不同的音色进行组合，听听会成为怎样的效果。
加强弦乐低音，还有一种方式，大提和低音提琴走八度重复，也就是低音提琴低八度重复大提琴声部，这样绝对是低音十足，我们还可以低音提琴走纯粹的和弦低音，大提琴用拨奏的方式类似于分解来演奏和弦，这个也很有意思。

灿烂明天

地板 灿烂明天说：回楼主长河
赞一个，学习了